„Ästhetik, Eleganz, Sinnlichkeit, Harmonie, Symmetrie und Dynamik
sind für mich, als Bildhauer, die Begriffe der körperlichen Schönheit
eines Menschen. Die geistige Schönheit vollendet den Menschen,
wenn in diesem auch eine schöne Seele wohnt…“
Thomas Welti

Das plastische Werk von Thomas Welti vereint die zeitgemäße Formvorstellung mit dem alten Handwerk des Bildhauers und des Keramikers. Hauptthema seines Schaffens bildet der menschliche Körper, insbesondere der weibliche Akt, in seiner leicht abstrakten Darstellung.
Seine Formen strahlen Harmonie und Sinnlichkeit aus und regen den Betrachter an, sich mit seinen Werken auseinanderzusetzen. Die Plastiken bestechen durch die Verbindung zwischen Abstraktion und Figuration, dem Spannungsfeld von Sichtbarmachen und Verdecken, der Sicherheit im Umgang mit dem Material, der Körperlichkeit und der Sinnlichkeit der Oberfläche, die durch jahrelange intensive Auseinandersetzung entsteht. Gegensätze wie Volumen und Hohlraum, Flächen und Linien, Bewegung und Statik, Dasein und Abwesenheit lassen ein harmonisches Wechselspiel entstehen. Seine Arbeiten sind eine Verschmelzung aus Geist,

From 1974 to 1980, he studied at the College of Fine Arts in Bratislava. After completing basic preparation, he focused on the studies of Prof. R. Pribiš in the Department of Relief Sculpture.

Since completing his studies, he has worked in free professions – he is implementing an extensive set of sculptural works in architecture, in the area of monument and memorial formation, as well as in the area of free formation – with special emphasis on the figural female torso, nudes, or, more precisely, composition. He is also dedicated to the non-traditional layering of decorative sculpture, or more precisely the composition of architectonic objects, genre composition, useful aspects of free sculptural work designed for gardens, and interior decorative sculptural work – in the area of glass, ceramics, bronze, stone, and specifically malleable and moulded materials and structural metals.

He has realized an extensive collection of works in the area of sculptural portrait and monument formation, which is dedicated to national activists, traditions and movements related to Matica Slovenská. Also appreciable and notable are his initiatives related to sacral topics and motives – they are dedicated to the Cyril and Methodius traditions, as well as Christological motifs and values. Also remarkable are his art and artistic initiatives, conceptual activities and especially the, thus far, implemented collection and range of diverse and impressive sculptural creations which he, as the author of truly inventive works, applied in the completion of Bratislava.

Seit seiner Jugend geprägt durch Aufenthalte in der Zweitheimat Italien. Wo er früh in Kontakt kommt mit der Römischen Antike und der Weite des Meeres. Angezogen von Wind und Wasser entdeckte er das Segeln. Diese Begeisterung für die Elemente wird ihn von nun an stetig begleiten. Inspiriert von Transparenz und Leuchtkraft des Glases, unternimmt Renato die Reise nach Murano Venedig. Renato wird klar, dass Glas für ihn in Zukunft eine grössere Bedeutung haben wird.

1992 eröffnet er mit einem Künstlerfreund das Glasatelier PAZZO. In den folgenden 6 Jahren intensivem Arbeiten entstehen Lampen, Spiegel und beleuchtete Wandbilder aus eingefärbtem Glas. Mit Einflüssen von Jugendstil und Art Deco. Das Arbeiten mit diesem zerbrechlichen Material erfordert viel Geduld und Ausdauer. Durch den Fortschritt seiner neuen Techniken eröffnet es Renato viel mehr Spielraum.Ab 1998 bekommt Renatos Beruf wieder mehr Gewicht in seinen Arbeiten. Er gestaltet so erstmals Objekte aus unzähmbarem Eisen & zerbrechlichem Glas .

In meinen Werken versuchte ich mein ganzes Leben widerzuspiegeln als Ausdruck harmonischer Lebensfreude.

Im folgenden Interview erfahren Sie mehr über mich und meine Werke

1. Gibt oder gab es eine Person in Ihrem Leben, die Ihr Denken und Ihre Einstellung gegenüber Ihrer Arbeit entscheidend beeinflusst oder geprägt hat?

Ja, ich wollte Gutes tun für das Kinderspital Basel und habe angefangen, für kranke Kinder zu malen. Meine Vorstellung war, dass die Kinder während ihres Aufenthaltes im Spital beim Betrachten der Bilder ihre Fantasie ausleben könnten, statt auf eine weiße Wand zu starren. Nach vielen Bildern, die ich für das Spital gemalt habe, hat sich dann ein ganz eigener Malstil entwickelt.

2. Wie bilden sich Ideen für Ihre Arbeit? Was inspiriert Sie?

With patience, rigor, precision and delicacy, she gives life to her sculptures with a new technique using electrical wire. The expression of the energy feeds her passion as a benevolent obsession and breath of life.

She communicates with her art, energy as life and life as energy in free circulation. When energy stops flowing it is chaos, suffering, imbalance and death. But, when energy flows freely there is joy, inspiration, creativity, harmony, love and beauty; everything shines, everything is full.

The creations of Eni Emilia are like an extension of her vital energy. If you are experiencing the fascinating art of Emilia, then you are already familiar with its powerful and charismatic approach that appeals to all true Human emotions. Her creations have uncanny ability to mesmerize an audience and go effortlessly in the history of modern art with a fascinating expressive ability.

This romanian artist lives and works in Switzerland.